No meio da explosão do heavy metal da década de 1980, os roqueiros progressivos de Seattle, Queensry, emergiram com um som distinto que diferia de seus pares americanos. Além de terem o peso das bandas europeias, eles também foram inspirados na sofisticação progressiva e na sofisticação das composições de bandas como Rush e Pink Floyd. Essa combinação cinética os diferenciou do grupo e quando lançaram seu aclamado álbum conceitual de 1988 Operação: Mindcrimeeles garantiram seu lugar na história dos metais pesados.
A abordagem característica do Queensrÿche era combinar andamentos, ideias rítmicas e dinâmicas junto com várias introduções exclusivas em músicas que não eram fáceis de categorizar, mas todas soavam como Queensrÿche. Isto se deve à combinação dos eixos versáteis de Michael Wilton e Chris DeGarmo, ao poderoso trabalho de baixo de Eddie Jackson, à excelente bateria de Scott Rockenfield e ao canto sensual e aos gritos vítreos de Jeff Tate.
Os dois primeiros álbuns do Queensrÿche e seu EP original têm mais desses elementos e experimentaram vários sons e estilos diferentes. Mesmo depois de grande sucesso mais que otimista Império na década de 1990, o grupo tentou métodos diferentes. Os cortes profundos a seguir são algumas das reviravoltas interessantes e incomuns do início de sua carreira. Uma coisa é certa: eles não estavam tomando pílulas da felicidade quando estavam fazendo essas coisas. Tudo bem, eles foram um contrapeso ao hedonismo agitado da década.
“Cego” de Queensrÿche PE (1983)
O EP original do Queensrÿche (na verdade, sua estreia) era uma forte agressividade do Euro-metal com um tema de fantasia. Foi a única vez na história deles que soou assim, mas a energia era palpável. A banda realmente escreveu e gravou as músicas antes de Tate entrar oficialmente. Ele foi o único convidado aqui, embora tenha deixado sua banda Myth depois que a coleção foi lançada e havia rumores de que ele estava prosperando. A música tem apenas dois versos, depois uma seção solo estendida e uma coda com riffs assustadores, tons tribais e letras sinistras que evocam vibrações sombrias.
“A Dama Vestia Preto” por Queensrÿche PE (1983)
A primeira balada da banda não usava sentimentos românticos, pois inicialmente apresentava um sino de vento imprevisível. Uma música do EP com letra de Tate, é sobre um encontro casual com uma figura emocionante e trágica – talvez um espelho do futuro do homem que ela conhece – que deixa uma marca indelével nela. Esta melancólica elegia elétrica envelheceu bem porque evita os clichês das baladas poderosas que dominaram a década.
As palavras que ele falou eram de uma vida esquecida
E de todo o conhecimento adquirido
Eu tinha lembranças, mas não sabia por quê
Com um sorriso ela explicou
Eu deveria ter ouvido o aviso de sensação térmica
E ele foi para o outro lado
Eu toquei sua alma e agora vou puni-lo
Mas terei prazer em pagar por seu amor
“Em Força” de Aquecendo (1984)
Um pouco do aspecto lendário de seu EP transparece nesta música, que começa com sinos dramáticos e riffs de abertura. A faixa é sobre a luta contra a opressão e o horror de entrar em um conflito perigoso. Uma voz triste e suave com uma armadilha militarista é uma forma muito tranquila de encerrar esta canção dramática que sugere que as forças opressoras venceram. Aviso o álbum explora vários conflitos, incluindo a distopia homem/máquina em “NM 156” e a busca por esperança em um mundo sombrio.
“Estradas para a Loucura” por Aviso (1984)
É corajoso lançar um épico cinematográfico de 10 minutos no final de uma estreia em uma grande gravadora, especialmente uma com este título. É uma história triste sobre alguém alcançando uma nova etapa em sua vida? a vida após a morte? — e sobre o alto preço que pagaram para obter algo que lhes escapou. O álbum marcou a primeira colaboração da banda com o compositor de cinema Michael Kamen, que compôs e dirigiu as falas da seção intermediária da música. Ele irá cooperar com eles mais tarde Operação: Mindcrime e a balada indicada ao Grammy “Silent Lucidity”. A conexão de Kamen veio através do produtor James Guthrie, que já havia trabalhado com o compositor no Pink Floyd. Parede.
“Nova regra” de Raiva por ordem (1986)
Será isto um toque de clarim para uma sociedade utópica? Ou é uma mentalidade de culto de um líder que quer fazer algo à sua própria imagem? Ouvindo o fogo da metralhadora que explode na música, é de se perguntar, especialmente em comparação com o violão e os sintetizadores fantásticos que iniciam a faixa. “Neye Regel” hoje, enquanto a busca pela verdade e o desejo de muitos de avançar (e de outros de retroceder) nos dividem. Como muitas músicas do Queensrÿche, nos faz pensar nas questões que surgem.
“Juventude Química (Somos uma Rebelião)” de Raiva por ordem (1986)
Apelando a uma rebelião unida contra autoridades superiores, esta canção raivosa e raivosa caminha na linha entre a inspiração e o terror.
Se não estivermos juntos
Estamos perdendo o futuro
A paz não durará para sempre
quem será martirizado, você ou eu?
Nós podemos ser o futuro
Você e eu somos líderes, me ajude!
Se não estivermos juntos
Estamos perdendo o futuro
Somos a última esperança… mas há perigo
Parece que há algo terrível escondido no subsolo aqui. Por alguma razão, ao ouvir esses refrões selvagens, este escritor pensou em Alex e suas barracas. Uma laranja mecânica. A rebelião errada pode ser perigosa.
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Foto de Ray Garbo/Shutterstock
